Знание различных языков приоткрывает нам дверь в мир других народов. Но существуют языки, на которых говорит все человечество. Это языки культуры. Наша книга знакомит с одним из них - языком архитектуры. Читателям ее повезет уже потому, что отныне, гуляя по городу (неважно, Москва это, Кемерово или Париж), они будут воспринимать его, как эдакую картинную галерею под открытым небом, научатся различать и понимать своеобразные хэштеги, запечатленные художниками, инженерами, архитекторами и градостроителями прошлых лет. Айрат Багаутдинов - дипломированный инженер-строитель, автор успешного бизнес-проекта "Москва глазами инженера", книги об архитекторе Владимире Шухове, блестящих лекций о путешествиях по Москве, в которых теория инженерии сочетается с интересными историческими и архитектурными подробностями.

Несгибаемая, как Жанна д'Арк, ледяная, как Снежная королева, неподкупная, как Робеспьер, грозная, как Горгона, она сконструировала Пушкинский по своему образу и подобию. Директор, искусствовед и сивилла, чьи благие вести о горних мирах прочертили для нескольких поколений духовные границы, а мнения - определили контуры современного российского идеологического ландшафта, она заставила мир поверить в иллюзию, будто ее музей ровня Эрмитажу и Лувру, и сделала его одним из национальных символов. Эта биография Ирины Александровны Антоновой (1922-2020) - "воображаемый музей" главной героини, где выставлены 38 объектов, в истории перемещений которых обнаруживается адрес Волхонка, 12. Посетитель, рискнувший предпринять несогласованную издательской экскурсию к подлинным и мнимым "сокровищам Антоновой", увидит, как эта неистовая женщина распорядилась своей жизнью, как изменила музейный и внемузейный мир - и как одержимость революционными идеями превратила ее саму в произведение искусства и икону.

Дина Кирнарская, выдающийся музыковед и историк искусств, создала уникальный арт-практикум, который пробуждает взгляд, слух и воображение. Задачи, собранные в книге "Арт-практикум: загадки по искусству", учат не только классифицировать произведения живописи по стилям, узнавать художников по школе или мазку, но и помогают погрузиться в удивительные эпохи, когда создавались великие полотна. В книге особое место отведено синтезу искусств: тайны картин раскрываются через музыку, поэзию, театр. Это не просто вопросы и ответы, а медитативное путешествие по странам, столетиям, культуре и истории: от изящной чувственности Буше и галантной иронии Ватто, до тревожной искренности Ван Гога и угловатого любопытства Пикассо. Секреты творчества этих и многих других известных живописцев открываются перед читателем удивительным калейдоскопом художественных образов и загадочным миром символов. "Арт-практикум: загадки по искусству" - для всех, кто стремится жить в диалоге с красотой. Практикум вдохновляет, вовлекает и, главное, пробуждает вкус к тонкому восприятию мира.

В этой книге Палех, родина знаменитого промысла, предстает как целый художественный мир, в котором различные виды искусства неразрывно связаны. Палехские художники вдохновляются народной и авторской музыкой, оформляют книжные издания, театральные постановки, архитектурные памятники. Автор книги - Ольга Колесова, искусствовед, директор Государственного музея палехского искусства, почетный работник культуры Ивановской области.

Дмитрий Марков о книге: "С момента выхода моего первого фотоальбома "Черновик" прошло почти пять лет. За это время собралось немало новых фотографий; отобрав лучшие и взяв за основу удачную выставку в Гоголь-центре, мы вместе с издательством Treemedia подготовили новый альбом: "Россия в квадрате". Зачем вообще издавать фотографии, которые уже опубликованы и лежат в сети в свободном доступе? Я вижу две причины. Во-первых, события этого года наводят на тревожную мысль, что вышеупомянутый "свободный доступ" - явление хрупкое и зависит от политической повестки. Конечно, вероятность блокировки инстаграма невелика, но исключать такой сценарий полностью нельзя. В связи с этим хотелось бы сохранить многолетний фотоархив в надежном, аналоговом формате. Во-вторых, мне хочется чтобы эти снимки остались у тех, кто видит в фотографиях частицу своей жизни. Потому что это - часть нашей истории. Это наше детство на спальных окраинах, наши соседи на лавочках у подъездов, знакомые улицы наших городов и, конечно, мы сами. Мне, как фотографу, льстит признание за рубежом, но, положа руку на сердце, мои самые дорогие и любимые зрители те, кто узнают что-то родное в этих картинках. Те, кто, как и я чувствуют связь, вспоминают прошлое или угадывают настоящее. Именно они - мои самые важные зрители. И именно для них этот альбом".

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников. Книга адресована актерам, режиссерам, театральным деятелям и театроведам, студентам театральных вузов.

"Что видишь, то и пиши, а что не видишь - писать не следует". Софья Станиславовна Пилявская не случайно выбрала эти слова из "Театрального романа" Михаила Булгакова эпиграфом для своей "Грустной книги". Почему грустной? Потому что другой она быть и не могла: Пилявская родилась в 1911-м и дожила до 2000-го. В ее судьбу вместился весь страшный ХХ век, который ее не щадил, бил наотмашь: арест отца в 1937-м, война, потеря близких. Но в этой женщине было столько достоинства, благородства, столько мудрости и стойкости, что сломить ее веку-волкодаву не удалось. Пилявская действительно писала только о том, что видела. А видела она многое и многих. Елена Сергеевна Булгакова, Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, Иван Михайлович Москвин и многие другие предстанут перед вами живыми людьми. Пилявская расскажет, как Иван Москвин спас труппу театра, оказавшуюся в Минске накануне оккупации, как мхатовцы выкрали из вагона с зеками репрессированного Николая Эрдмана, как она по просьбе Книппер-Чеховой стирала смертную рубаху Антона Павловича, как после ареста ее отца Станиславский не дал уволить ее из театра, где она прослужила до конца жизни, сыграв множество ролей. Это книга грустная, но не безысходная. Потому что она о людях, у которых было творчество, а значит, они знали, для чего живут.

Зарубежный бестселлер! История новой эпохи кинематографа, рассказанная участниками событий! Увлекательная история о том, какие изменения претерпел кинематограф XXI века и что ждет его в будущем! Изучив множество архивных документов (среди которых материалы компании Sony, выложенные хакерами после взлома) и пообщавшись с ключевыми игроками на арене, автор представил читателям хронику новой голливудской революции. Почему создатели "Звездных войн" начали снимать так много новых фильмов? Как Marvel удалость заманить в свои фильмы самых кассовых звезд и побить все рекорды по кассовым сборам? Что изменилось в бизнесе с приходом Netflix? Правда ли, что из-за супергеройских фильмов перестанут снимать независимое кино? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в этой книге. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

В каталоге опубликованы впервые объединенные на выставке подписные произведения Григория Журавлева из музеев и частных коллекций. Некоторые из них ранее никогда не публиковались и не были известны. Также представлены работы, выполненные его учениками. Каталог дает возможность познакомиться с историей жизни иконописца и его творческой судьбой, оценить особенности уникального автора, его творческий почерк.

В 1903 году московские живописцы и представители петербургского "Мира искусства" объединились в Союз русских художников. Среди членов Союза этого объединения было много так называемых русских импрессионистов - живописцев, соединивших в своём творчестве традиции отечественного психологического реализма и особое мировосприятие со своим живописным языком, возникшее во французском искусстве в 1860-1870-е годы. Слияние двух художественных стихий всколыхнуло ярчайший, уникальный феномен русского импрессионизма с его умной, одухотворённой эстетикой, сумевшей дотронуться до самых потаенных струн души природы и человека. В книге прослеживаются судьбы первых русских импрессионистов, воспевших светлую радость бытия и одаривших любителей живописи счастьем соприкосновения с прекрасным. Многие трудности и беды выпали на долю этих художников, но, вопреки обстоятельствам, своим творчеством они продолжали признаваться жизни в любви

В книге рассказывается о судьбах представителей нескольких поколений семьи Мамонтовых, запечатленных на портретах знаменитых русских художников конца ХIХ - начала ХХ века: И. Репина, В. Серова, В. Васнецова, М. Врубеля, К. Коровина и многих других. Большое внимание уделено истории создания и бытования самих портретов, взаимоотношениям художников и их моделей. В издании представлены более 120 живописных и графических работ из более чем 40 музейных и частных собраний нашей страны и ближнего зарубежья. Книга написана кандидатом исторических наук, ведущим научным сотрудником Музея-заповедника "Абрамцево" Андреем Вадимовичем Городнянским и основана на документальных материалах из архивов, музейных фондов и семейных собраний.

В книге рассказывается о самых важных аспектах теории цвета в приложении к живописи. Здесь вы найдете всю информацию, которая нужна, чтобы в ваших произведениях были реализованы динамические, гармоничные и продуманные цветовые решения. "Представить нашу жизнь без цвета невозможно, но что такое цвет? Как именно мы понимаем его, организуем и используем его силу так, чтобы он помогал нам в творчестве, общении и самовыражении? Я ставлю своей задачей познакомить читателя с концепциями теории цвета и подробно рассмотреть их, и в частности в приложении к живописи маслом и акрилом. Мы обсудим широкий круг полезных тем, которые, несомненно, позволят вам выйти на новый уровень понимания цвета - от свойств электромагнитного спектра до пигментов, цветовых схем и психологии цветовосприятия. Чем больше вы будете знать об организации и смешении цветов, тем лучше будете подготовлены к достижению ваших творческих целей. Давайте же погрузимся в мир цвета и изучим это поразительное явление!" (Патти Моллика)

Данный сборник рекомендуется использовать одновременно с базовым учебным пособием "В музыку с радостью" в качестве хрестоматии для расширения репертуара и закрепления полученных ранее навыков. В него вошли старинные танцы с элементами полифонии, сонатины, рондо, вариации, этюды, гаммы. Наряду с произведениями, представляющими "золотой фонд" педагогического репертуара, в сборник включены малоизвестные сочинения и новинки русских и зарубежных композиторов. В каждом разделе нотный материал систематизирован, выстроен по возрастанию степени сложности.

Книга рассказывает о развитии западноевропейской музыки от Средних веков до конца XVIII столетия. Автор - Дина Кирнарская, известный музыковед, заведующая кафедрой истории музыки и проректор Гнесинки (Российской Академии музыки имени Гнесиных), доктор искусствоведения и доктор психологических наук, один из самых авторитетных специалистов в России в области музыкальной психологии. Дина Кирнарская не только преподает, но и систематически выступает на телевидении, радио и в других СМИ в качестве эксперта и комментатора по вопросам художественного образования и культуры. В книге "Классическая музыка для всех" автор простым и легким языком рассказывает об истории музыки в контексте других искусств, философии и литературы эпохи, а также психологии. Более того, текст сопровождается фрагментами музыкальных произведений, содержащихся в QR-кодах, расположенных на полях страниц. Просто поднесите к коду камеру смартфона (или отсканируйте код при помощи специального приложения на смартфоне), перейдите на сайт и включите play!

История любит такие совпадения. Фильм Елены Якович "Двое. Рассказ жены Шостаковича" вышел на российском телевидении 5 марта 2022 года - в день смерти Сталина, Прокофьева и Ахматовой, в годовщину первого исполнения знаменитой Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, известной как Ленинградская. Автор навестила Ирину Антоновну Шостакович на даче в Жуковке и записала ее взволнованный рассказ о 13 годах совместной жизни с гениальным композитором. Их многое объединяло - трагический русский ХХ век с его арестами, репрессиями, войной и блокадой - катком прошелся по их судьбам. Они познакомились в Москве, в Большом зале Консерватории, и поженились в 1962-м - чтобы больше никогда уже не расставаться. Разумеется, все, о чем говорила Ирина Антоновна, не могло войти в фильм - зато вошло в эту книгу. Это история любви двух людей, связанных общими ценностями и ни разу их не предавшими.